Philippe Marinig utilise deux mots

pour décrire son travail sur le sumō :

« sans relâche ».

L’abnégation, le dépassement de soi et la résilience

définissent en effet le chemin des rikishi vers les sommets

ainsi que son propre parcours dans cet univers très fermé.

L’exposition Corps à corps présente la quintessence

d’un ensemble de milliers de photographies patiemment

constitué depuis 2007,

année durant laquelle l’artiste est entré pour la première fois

dans la salle d’entraînement d’une écurie 

 un lieu appelé heya, littéralement « pièce » en japonais,

où des corps extraordinaires sont mis à l’épreuve,

jour après jour. 

Ce rapport au corps du rikishi est presque une évidence

tant le sumō se résume dans l’opinion commune au poids

de ses pratiquants.

Il est vrai qu’ils sont impressionnants ces lutteurs,

mais ils sont bien plus complexes qu’il n’y paraît.

On le comprend lorsqu’on s’immerge dans le sujet

comme Philippe Marinig l’a fait.

Il dit lui-même avoir été adopté par ce milieu

et joue de cette proximité pour capturer des images

lors des tournois et des entraînements,

mais aussi durant les moments du quotidien auxquels il a accès.

Il est là, et fait presque partie du décor, du groupe.

Il est à l’intérieur tout en gardant suffisamment de distance pour réaliser son travail de photographe. 

Sa démarche s’inscrit dans une volonté de témoigner, mais aussi de transmettre. Ses photographies ne cherchent pas à exotiser une pratique méconnue, ni à l’enfermer dans une vision figée du Japon.

Elles invitent au contraire à envisager le sumō

comme un langage symbolique,

où la puissance des corps en lutte devient le miroir

de nos propres quêtes d’équilibre

et de sens.

Sortie libre et gratuite