C’est une évidence pour tout le monde

de considérer Marcus Miller comme l’un des artistes

les plus influents de notre époque.

Au sommet de son art depuis plus de 40 ans,

il a été auréolé d’un grand nombre de prix

(dont la Victoire du Jazz, en 2010, à Juan-les-Pins).

En 2013, il a été nommé « Artiste pour la Paix »

par l’UNESCO

et porte-parole du projet Slave Routes (Routes de l’esclave).

Sa sonorité de basse si caractéristique a fait le bonheur

d’un nombre infini d’artistes majeurs.

Doué d’un style inimitable combinant groove, funk,

soul avec une aisance technique confondante,

Marcus Miller a souvent été présenté

comme l’un des bassistes les plus importants de l’histoire du jazz,

du R&B, de la fusion et de la soul.

Il a également laissé une marque indélébile dans la carrière d’artistes

aussi variés et talentueux que David Sanborn,

Roberta Flack, Aretha Franklin, Chaka Khan, Al Jarreau,

Bob James, Lalah Hathaway ou encore Wayne Shorter.

Pour autant sa collaboration artistique la plus remarquable

demeure incontestablement celle nouée au début des années 80

avec Miles Davis.

En plus de l’avoir accompagné sur scène partout

dans le monde pendant plusieurs années,

Marcus Miller a progressivement développé avec le génial trompettiste une amitié autant professionnelle que personnelle

qui a donné naissance à trois albums majeurs

dont le plus célèbre demeure le révolutionnaire

“Tutu” (c’est d’ailleurs Marcus Miller qui a produit, arrangé,

composé et interprété le titre éponyme de l’album).

La plupart des fans de Marcus connaissent ses talents de compositeur

et la longue liste de films pour le cinéma

et la télévisions auxquels il a collaboré.

Quiconque a écouté la musique de Miller ou fait l’expérience

d’un de ses concerts, sait par avance,

qu’il s’engage dans une expérience hors du commun.