étés par an

                                             EN JANVIER

  Jeudi littéraire

      Jeudi 9 JANVIER 2025 à 19:00

Jeudi 9/1 : Muriel Mayette-Holtz // Anonyme du XVII^e siècle - L’École des Filles ou la Philosophie des dames II [deuxième dialogue]

La Troupe vous fait (re)découvrir les plus beaux textes du répertoire.

La programmation des Jeudis littéraires des mois de janvier et février s'inscrit dans le thème littérature érotique. [lectures destinées à un public averti]

RESPECT CGU     

EN ATTENDANT  INFO : 

Relâcher la pression avec la danse

Un miroir de nos intériorités, un pont vers les autres et une ouverture au monde

Tu dois danser comme  si personne ne t'observe, aimer comme si tu n'as jamais été blessé, chanter comme si personne ne t'écoute et vivre comme si c'était le paradis sur terre

La danse, dans sa pluralité de formes et d’expressions, est bien plus qu’un art ou une technique corporelle. Elle incarne une dynamique profonde entre soi, l’autre et le monde. Qu’elle soit introspective comme le butō japonais, collective comme les danses en cercle, ou relationnelle comme le tango, chaque danse nous enseigne sur nos intériorités, nos rapports aux autres et notre place dans le cosmos.

La danse est un langage universel où les corps, les souffles et même les battements de cœur se synchronisent pour créer une harmonie unique, parfois fugace, mais toujours révélatrice.

Explorer nos intériorités par la danse

Certaines danses nous invitent à plonger au plus profond de nous-mêmes. Le butō, développé dans le Japon de l’après-guerre, illustre cette quête intérieure. Lent, parfois grotesque, ce style évoque l’inconscient et les zones d’ombre de l’âme humaine. Il demande au danseur de ressentir chaque micro-mouvement comme un écho d’une émotion enfouie. En se libérant des cadres esthétiques conventionnels, le butō devient une méditation corporelle. Cette introspection, loin d’être égoïste, permet au danseur de mieux se connecter à ses ressentis, ouvrant ainsi une porte vers une authenticité qui nourrit son rapport au monde.

La danse jazz, en contraste, joue sur l'énergie, l’improvisation et l’expressivité. Elle met en lumière des intériorités vibrantes, des joies comme des douleurs. Dans cette danse, chaque mouvement devient une affirmation de soi, un cri du corps qui reflète les tensions, les espoirs et les élans d’une vie intérieure en effervescence. Cette expression, parfois libératrice, illustre comment le corps peut devenir un réceptacle de nos émotions les plus intenses.

Les rapports aux autres à travers les corps en mouvement

La danse est également un terrain fertile pour explorer nos relations aux autres. Le tango, souvent appelé "la danse des âmes", est un exemple emblématique de cette dynamique ou le duende une communion avec le destin prend toute sa force. Dans cette danse argentine, deux partenaires s’unissent dans une connexion quasi télépathique, où chaque mouvement devient un dialogue silencieux. Le tango exige une écoute corporelle totale : une pression du bras, un déplacement subtil du buste, un changement imperceptible de rythme – tout cela crée une conversation intime. Cette écoute mutuelle transcende les mots, enseignant l’importance de la confiance et de l’attention dans toute relation humaine.

Les danses de salon, comme la valse ou le cha-cha, partagent cette dimension relationnelle. Toutefois, elles intègrent aussi un rapport à la communauté, car ces danses s’exécutent souvent en groupe. Leur chorégraphie codifiée structure les échanges tout en laissant place à l’improvisation. Ces danses nous rappellent que, pour bien interagir avec les autres, il est nécessaire de s’inscrire dans un cadre commun tout en préservant sa singularité.

Les danses en cercle, pratiquées dans de nombreuses cultures, accentuent encore davantage cette connexion collective. En Palestine, les dabkas, ou dans le répertoire folklorique des Balkans, ces danses créent une harmonie où chaque individu se fond dans le groupe. Les pieds frappent le sol à l’unisson, créant un battement collectif qui résonne comme un cœur unique. Ces danses nous rappellent que l’individu ne se construit jamais seul, mais toujours dans une relation d’interdépendance avec une communauté.

La synchronisation des corps, des souffles et des battements de cœur

Danser, c’est synchroniser son être avec d’autres. Les danseurs de derviches tourneurs offrent une illustration saisissante de cette synchronisation. Tournant sur eux-mêmes au rythme d’une musique spirituelle, ces danseurs entrent dans un état de transe où leurs corps, leurs respirations et même leurs battements de cœur s’alignent avec une intention. Cette danse soufie nous enseigne que l’harmonie intérieure se trouve souvent dans un alignement avec des forces plus grandes que soi, que ce soit une communauté ou un univers spirituel.

La danse de groupe accentue également cette synchronisation. En exécutant des mouvements à l’unisson, les danseurs partagent non seulement un rythme, mais aussi une respiration collective. Des études en neurosciences ont montré que la synchronisation des corps pendant la danse peut entraîner une synchronisation des rythmes cardiaques et des ondes cérébrales, renforçant les liens sociaux et l’empathie. Cette expérience partagée devient alors un puissant outil de développement personnel, car elle nous apprend à sortir de nos isolements pour embrasser une interconnexion profonde avec les autres.

Danser avec le monde : une perspective écologique

Enfin, la danse peut être une manière de renouer avec le monde naturel. Certains styles, comme les danses contemporaines inspirées par la nature, cherchent à imiter les flux et les cycles du vivant. Les mouvements fluides rappellent les rivières qui coulent, les sauts évoquent le vent qui soulève les feuilles, et les pauses incarnent le calme de la terre après la tempête. En dansant, on ressent que l’on fait partie intégrante d’un écosystème. Cette prise de conscience développe une sensibilité écologique essentielle dans un monde en crise.

Une pédagogie du corps en mouvement

La danse est bien plus qu’un art ; elle est une pédagogie corporelle, un apprentissage continu de soi, des autres et du monde. Elle nous enseigne la richesse des intériorités, la complexité des relations humaines et l’interdépendance avec le vivant.

Qu’elle soit pratiquée en silence, en duo ou en groupe, chaque danse invite à un dialogue intime et universel. En synchronisant nos corps, nos souffles et nos battements de cœur, la danse nous rappelle que nous sommes à la fois des êtres singuliers et collectifs, enracinés dans un cosmos vibrant d’interconnexions.