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                                            EN AVRIL

         Exposition

La Citadelle à Villefranche-sur-Mer présente Le Cœur caché,

une exposition de Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni.

Sous le ciel écrasant de la Côte d’Azur, entre les reflets scintillants de la Méditerranée et les ombres profondes des montagnes, une question : qu’y a-t-il au-delà de cette lumière qui fascine et consume tout ?

Avec Le Cœur caché,

Jean-Marc Caimi et Valentina Piccinni

nous invitent à explorer l’envers du décor,

ce territoire à la fois surexposé par le soleil et saturé d’images clichées qui en masquent la réalité intime.

Depuis treize ans, ce duo de photographes italiens tisse une œuvre à la frontière du documentaire et de la poésie visuelle. Leur approche, empreinte d’humanité et de curiosité, transcende la simple capture d’images.

Au cours de deux résidences, d’abord au Centre de la Photographie de Mougins en décembre 2024, puis à La Citadelle de Villefranche-sur-Mer en janvier 2025, Caimi et Piccinni ont plongé dans les strates cachées de ce territoire mythique.

De Fréjus à Sospel, des îles de Lérins aux ruelles de Villefranche-sur-Mer, ils ont tenté de sonder l’âme de la Riviera française, délaissant les images cartes postales pour capter une métaphysique des lieux.

Jean-Marc Caimi et Valentina Piccinni sont un duo spécialisé dans la photographie documentaire, avec une attention particulière portée aux relations entre l’homme et le territoire ainsi qu’aux transformations socio-politiques.

Ce projet est le fruit d’une collaboration entre La Citadelle – Centre d’art & Musée, Le Centre de la photographie de Mougins, avec le soutien de la DRAC Paca, du Département des Alpes-Maritimes et de l’ENSAP – Villa Arson.

                               Le 27 10h

RESPECT CGU 

EN ATTENDANT  INFO : 

 La recommandation lecture

 Dans la culture kanak, l’igname est à la fois consommée et vénérée. Elle est symbole de vie, objet de culte, incarne les ancêtres et la lignée, est cultivée et échangée. Le cycle de l’igname procède par rhizomes : à la fois un et multiple, il n’a ni début ni fin, à l’inverse d’un règne vertical, pyramidal, hiérarchisé. Toute la cosmogonie kanak en découle, tout leur rapport au monde aussi. Et si une telle conception du végétal changeait notre relation à la terre, notre façon d’être au monde ?

À la fois banal et extraordinaire, peu anthropomorphisé à la différence de l’animal, le végétal est partout – lorsque nous ne l’avons pas éradiqué de notre environnement urbain – et mu par ce mystère constamment renouvelé : il sort de terre. Il change d’état, ne meurt pas, revêt différentes formes dans une altération toujours positive, et invite à penser autrement la mort.

En Occident, le végétal est fonctionnel, esthétique, symbolique : ressource alimentaire ou de pharmacopée, inspiration artistique (nature « morte » ou sculpture végétale), offrande cérémoniale, loisir ou objet de culture intensive… Seloua Luste Boulbina propose d’ouvrir notre regard, sans stigmatiser tel un anthropologue, sans classifier tel un botaniste, mais en créant du lien. Elle nous invite à une philosophie buissonnière, illustrant son propos de citations et d’œuvres d’art, et privilégie des espaces que l’Europe n’a pas entièrement colonisés, en nous emmenant en Océanie, aux Caraïbes, en Afrique… Et si nous étions issus d’une civilisation du végétal ? Un essai novateur et vivifiant.