JEAN LEONETTI - Maire d'Antibes Juan-les-Pins

SIMONE TORRES-FORET-DODELIN - Adjointe déléguée à la culture

le CONSEIL MUNICIPAL

& l'association ID D'ARGILE

vous convient Jeudi 4 Septembre à 19H00 au vernissage de l'exposition de céramique d'art

« TERRES ET MER » – Une rencontre poétique entre les éléments, la matière et l’imaginaire

avec

KATHRYN OLDFIELD

MYRIAM BELHAJ

AMELIE SERNIS

Au cœur de l’exposition « Terres Mer », la céramique devient un langage universel qui célèbre la beauté et la complexité des éléments naturels. Kathryn Oldfield, installée dans la forêt préservée du massif de l'Esterel, puise dans la porcelaine la finesse pour donner vie à des sculptures délicates, peuplées d’animaux au regard mélancolique. Son travail, à la croisée du design et de la poésie, incarne la rencontre entre la rigueur fonctionnelle et l’expression sensible, offrant des pièces uniques où la nature se fait présence vivante.

Myriam Belhaj, quant à elle, façonne la terre avec une élégance profonde depuis la presqu’île de Giens. Sa maîtrise du grès et ses décors subtils créent un jeu de lumière et de textures qui évoquent la force et la fragilité des écosystèmes côtiers. Chaque œuvre est un équilibre entre rêverie et émotion, un hommage à la richesse mouvante de la mer et à la profondeur de la terre, invitant à une immersion poétique dans les paysages méditerranéens.

Enfin, Amélie Sernis insuffle à la terre une énergie joyeuse et récréative. Son univers ludique et fantaisiste mêle formes organiques et motifs espiègles, transformant la matière en un terrain de jeu poétique. Ses créations capturent la magie des mondes terrestres et marins, mêlant la force des éléments à une légèreté pleine de malice, pour offrir au spectateur un voyage à la fois sensible et ludique.

Ensemble, ces trois artistes offrent une vision plurielle et complémentaire de l’exposition « Terres Mer », où la matière devient le miroir d’un dialogue intime entre la terre, la mer et l’imaginaire. Une invitation à ressentir, à rêver et à célébrer la nature dans toute sa richesse et sa diversité.

♥︎ BIOGRAPHIES DES ARTISTES 

★ Kathryn OLDFIELD - https://www.kathrynoldfieldceramics.com/

IG : https://www.instagram.com/kathryn.oldfield.ceramics/

Née en Angleterre en 1964, Kathryn Oldfield a d’abord exercé en tant que designer avant de s’installer dans le sud de la France, au cœur du massif d’Esterel, où elle s’est tournée vers la céramique et tout particulièrement la porcelaine qu’elle maitrise et sublime. Elle vit avec sa famille dans une ancienne bergerie en pierre, totalement autonome, nichée au milieu d’une forêt préservée. Son atelier se trouve dans son jardin, entouré d’arbres et surplombé par les montagnes, avec la mer Méditerranée à l’horizon. Cet environnement naturel, riche en faune sauvage – hérissons, renards, lièvres et autres habitants des bois – est une source d’inspiration quotidienne pour son travail.

Kathryn Oldfield crée des pièces uniques en porcelaine, mêlant utilité et sculpture. Formée au design spatial, elle apporte à ses créations une rigueur et une fonctionnalité héritées de cette discipline, tout en aimant embellir ses œuvres. Elle façonne d’abord des vases au tour, simples et parfaits dans leur forme, qui servent de socle à ses sculptures délicates, souvent peuplées d’animaux au caractère expressif – pensifs, soucieux ou mélancoliques.

Chaque pièce est réalisée sans moule, garantissant ainsi son unicité. Le processus créatif de Kathryn débute souvent par des promenades matinales dans la forêt avec ses chiens, où germent les idées qu’elle esquisse ensuite dans son atelier. Ces idées évoluent parfois sur plusieurs semaines avant de devenir des œuvres finales.

★ Myriam BELHAJ - https://www.instagram.com/myriam_belhaj_ceramiste/

Inspirée par les guides naturalistes et les cabinets de curiosités, ma démarche s’ancre dans l’exploration du vivant, en particulier du monde animalier et marin. À travers la céramique, je façonne la matière pour donner naissance à un bestiaire imaginaire, où formes et textures dialoguent dans un jeu d’accumulation et de contrastes.

Mon travail s’articule autour de la recherche du volume et du mouvement. J’expérimente les oppositions : mat et brillant, foisonnement et épure, opulence et fragilité. Ces éléments se rencontrent pour traduire une vision à la fois instinctive et sensible du vivant.

Chaque pièce invite à une expérience immersive, où le toucher et le regard se rejoignent pour interroger la frontière entre le réel et le merveilleux. Par cette approche, je cherche à éveiller la curiosité et à susciter un émerveillement presque archaïque face aux formes hybrides et chimériques que je façonne.

Je façonne par tournage, plaque et modelage mes pièces en grès blanc, sa chamotte impalpable permet la construction de volumes aux détails fins. Pour les décors, je fabrique des engobes colorés que j’applique par pulvérisation ou bien à la poire et au pinceau. Les pièces sont biscuitées, puis émaillées et cuites en four électrique à 1250°.

★ Amélie SERNIS - https://www.instagram.com/amelie_sernis_ceramiste/

C’est sur la Presqu’ile de Giens que je réalise mes pièces, au cœur d’un paysage qui inspire calme et simplicité.

J’aime apprivoiser les volumes en façonnant des pièces aux rondeurs rassurantes.

Je réalise ainsi des personnages qui rappellent le jouet animal de l’enfance, moment de tendresse.

Mes sculptures sont des pièces uniques ,je les vois comme des compagnons avec leur propre identité et particularité.

Ils sont autant de petits êtres à collectionner, à adopter. Une fois réunis ils évoquent la famille, les amis.

Je puise mon inspiration dans l’art brut, l’illustration …

CASEMATES 24 - 25 - Boulevard d'Aguillon - Vieil ANTIBES ( face à la salle d'exposition LES ARCADES)